著名男高音歌唱家莫华伦做客

[主持人]:嘉宾已到现场，访谈即将开始，请雅虎的各位网友稍候！[08-28 16:36:28]
[主持人]:主持人：大家好，欢迎来到雅虎嘉宾访谈室！很多热爱歌剧古典音乐朋友的还记得今年演到的《图兰朵》，但是告诉大家一个好消息，今年新版《图兰朵》又要在国家大剧院上演了，欢迎著名男高音歌唱家莫华伦老师。
    莫华伦：大家好。我经常上你们的网站。
    主持人：邮箱吗？
    莫华伦：有新闻。在国外特别喜欢看雅虎。
    主持人：所以一些消息可以从那里得到不少。
    莫华伦：对。
    主持人：您是从彩排现场过来的吗？
    莫华伦：没有。今天休息。到你们这聊天。
    主持人：今天没有。
    莫华伦：今天有其他人彩排。明天就首演了。
    主持人：您是第几次演卡拉夫王子？
    莫华伦：数不清了。
    主持人：数不清了？
    莫华伦：不同版本，我演了十几个版本。对这个戏应该说是非常熟悉。[08-28 16:42:19]
[主持人]:莫华伦：观众有看过的就是十八分钟，这次加进来，第一次唱，这个按照以前的风格加上新的元素加起来蛮搭调，不会完全感觉另外一个。我在上海看了这个版本，看了觉得蛮有意思，所以我就答应加盟。
    主持人：上海您是观众，没有演？
    莫华伦：观众，特意飞过去看的，看看这个版本如何。
    主持人：顺便考虑一下要不要加盟？
    莫华伦：你说对了，不适合就没有必要加入。另外就是觉得舞台的制作我非常欣赏。舞美跟服装可以说我演那么多版本是最好的一个。主要是它能够把中国的元素放进去。布景有天安门、午门的感觉，都在舞美里面表现出来了。所以说是原汁原味的中国版。高管健做这个很有经验，跟张艺谋也做过，有很多版本，这个版本也能接受，而且跟陈导演也是有一种新的演绎方式。
    主持人：很中国。
    莫华伦：没关系，因为这个中国本来就是想象出来的。想象出来一个中国故事。既然这个故事唯一一个西洋歌剧故事发生在中国，所以由中国人演绎，中国人的构思是非常好的。
    主持人：我听说这次舞台有加高、变角度。
    莫华伦：第一幕结束是很高。一开始是很高降下来，有8米4的高度。
    主持人：升降舞台。
    莫华伦：对，非常现代化的舞台。
    主持人：这在歌剧里面很少用到。
    莫华伦：现在也开始用。老一点的剧院没有。新盖的上海大剧院，包括欧洲、日本新的大剧院都可以。美国大剧院都有3、4十年的历史。
    主持人：真的啊！
    莫华伦：你去美国大剧院看歌剧，布景都是当着观众眼前看的，这幕下去，另外一幕就升起来，根本没有时间想象。不是说老的歌剧，网友觉得这个太无聊，太闷，对，以前的歌剧都是人站在那唱，一个胖男个和一个胖女的在那站假扮来唱，是很不好看。现在都要找好看的人。现在国家里挑能唱的好，长的好，很多。根本不是说你声音好，胖一点就可以接受。绝对不是这样的，我一定挑长的好，唱的好，不适合就不请。[08-28 16:49:20]
[主持人]:主持人：莫老师挑人都是火眼金睛。
    莫华伦：对。我现在也到处唱，唱的时候认识很多同事，现场表演看他表演怎么样，有没有空来唱唱，这样最好了。你听试唱一两首准确的多，但是有的不会演戏的，很多拿奖的，很多，比赛是一流的，唱5首咏叹调是没人唱过他的，但是一到台上表演是傻的。
    主持人：为什么？
    莫华伦：没有经验，没有训练，第三有的人可能天生不会表演，只会站在那傻唱。
    主持人：表演有很多技巧需要掌握。
    莫华伦：对，也天分的。所以就是说很多条件限制，所以最好是挑演员的时候，看一个的现场演出，这是最准确的。是看一整部。
    主持人：现场就没有办法包装。
    莫华伦：没可能的。
    主持人：国内很少有诞生流行歌手一样，诞生一个歌剧演员，原因也是这样的？
    莫华伦：对。
    主持人：像青歌赛好多人唱的很好。
    莫华伦：对，青歌赛我也做过点评，声音非常棒，希望他们真的可以有机会在舞台上表演。
    主持人：有没有想过在北京、上海挖掘新人？
    莫华伦：我是经常挖掘新人。所以有新人我会邀请他们演出。我希望跟新的人在一起，培养下一代。因为我在这行20几年了，老了，培养新人很重要。
    主持人：哪有。
    莫华伦：我可以做你爸了。（笑）[08-28 16:49:34]
[主持人]:主持人：我没有那么小。（笑）听说这次您跟一个新秀合作？
    莫华伦：对。这次我跟孙秀伟唱一场。还有一个是沈娜，我认识她，第一次在北京1999年开独唱音乐会，她是我的嘉宾，那时候她刚刚学校毕业不久，那时候我觉得声音很好，经过十年的，她演了不少歌剧，也教书，她的成长一直看着她，所以这次终于有机会跟她演歌剧了。
    主持人：我觉得沈娜跟您合作一定很紧张。
    莫华伦：不错的，我们排练过。声音很好，她第一次唱这个角色，不好唱，对于女高音比较难，而且她比较年轻，但是一般唱这个角色的都是成熟一点，不是老，起码在这个行业唱了十几二十年才敢碰这个角色，因为这块非常大。因为在剧院唱歌不用麦克风，两千个位置，不用麦克风把声音传过去。我们是通过真声传到观众的耳朵里。为什么叫美声呢？人声是所有乐器里面最美的乐器，最天然，最自然，而且每一个人的声音都不一样，你可以说声音像谁，但是人的声带不可能是一样的。没可能的。
    主持人：哇！
    莫华伦：这就是人声跟人工做出来的，什么大提琴、钢琴，这都是人工做出来的，所有的乐器都是死的，是人把它创造出来，弹出来，但是声带是人体里面的，是天生的，是最宝贵的乐器。
    主持人：我会想到一个问题，现场要求这么高，在剧场里不能用扩音设备，所以演出前的状态要非常好。
    莫华伦：对啊，所以跟你访谈完我就要回家睡觉了。今天不会出去玩，保护嗓子很重要，睡眠充足对唱歌最重要，睡眠不好吃什么补品都没有用。
    主持人：这个角色您唱了十过次了。
    莫华伦：不是唱了十多次，是十多个版本，应该是几十次了，就快过百了。
    主持人：这么熟还要这么认真。
    莫华伦：不管唱过多少一定要认真对待，就像你访谈，访谈多少人，对待谁都要重要，要把事情做好，做到专业，这是一个成功人士最基本的道理。
    主持人：那么多版本，每次唱都有不一样的感觉？
    莫华伦：对，每次排练都会有不同，每次演出也不一样，对手不一样，也会不一样。唱的对手不一样感觉也不一样，每次都有不同的感觉。虽然唱一样的歌词，走一样的位置，但是就不一样，这就是音乐的奇妙地方。跟不同人演就感觉像两个不一样的歌剧，有的好，有的不好，有的需要我带，有的一下子就有火花。[08-28 16:53:40]
[主持人]:主持人：您记得您第一次唱《图兰朵》吗？
    莫华伦：十几年前了。记得。
    主持人：那个感觉还记得吗？
    莫华伦：记得。
    主持人：紧张多一点、兴奋多一点？还是？
    莫华伦：我不紧张，我是热爱舞台。
    主持人：就是有点兴奋。
    莫华伦：对，每次演出临出台之前，第一个声音，会想第一个声音怎么样，这不是紧张，这是高度集中。高度集中。第一次唱的时候是因为那时候比较年轻一点，所以这角色卡拉夫这个角色比较重一点的，第一次唱我的声音够不够重，够不够浓，够不够大，声音方面想多一点，现在不想了，完全用我自己的声音唱。
    主持人：完全变成卡拉夫了。
    莫华伦：对，比较自然。
    主持人：嗯。
    莫华伦：这样反而唱出来，唱的也轻松，听的人也轻松。
    主持人：嗯。
    莫华伦：我觉得很多美声人唱歌的时候有时候会技巧没有做好的时候，唱歌就会很紧张或者歇斯底里，不是唱，是喊高音。没有接触过古典音乐的人会觉得唱的那么辛苦。
    主持人：对。
    莫华伦：唱的好辛苦。
    主持人：对！
    莫华伦：为什么流行音乐那么容易接受，因为有麦克风，不用那么使劲唱，轻松地唱，就可以把各方面弄的很自然，表达自如。但是歌剧我们需要用气，怎么把声音传出去，所以没有做那么多自然的表情。压力就是从这里出来。
    主持人：我会好奇，您唱了这么多版本，如果以后再有新鲜的创意您也会答应吗？
    莫华伦：会答应。但是得挑，我也挑地方。
    主持人：挑地方？
    莫华伦：我现在老，不想坐飞机什么的。第一有水，我喜欢水，我喜欢靠近海边，不喜欢内陆城市，那些请我去我也不会去，比如说悉尼歌剧院、夏威夷歌剧院，罗马那些城市我就去，其他地方请我，对不起，没空。[08-28 16:58:44]
[主持人]:主持人：北京是内陆啊。
    莫华伦：北京不一样，北京是中国的首都，我也生在这里，有特殊的感觉，而且国家大剧院是我们国家最好的剧院，这种情况当然很荣幸被邀请。
    主持人：之前有跟他合作过吗？
    莫华伦：跟谁啊？
    主持人：国家大剧院。
    莫华伦：没有，这是第一次，他们开了不到一年。
    主持人：以前呢？
    莫华伦：我在这唱过。一月份跟彭丽媛唱过木兰，但是不是国家大剧院主办的，是在那演，这次是他们主办的。音乐厅唱过，歌剧院是第一次。
    主持人：昨天晚上彩排过了？
    莫华伦：对，第一次真正站在那个舞台唱，感觉还可以。但是，怎么说呢，也不觉得说音响是怎么特别特别好，我感觉有些地方还要调教一下，有的地方感觉干，某些地方感觉特别好，其实每个剧场都这样。有的地方声音唱的特别响，很怪的，每个舞台都有这种情况，但是有的地方是最差的，我昨天就感觉到了，我在这里唱就感觉到了，差别很大。有地方我都听着不好。
    主持人：唱歌剧能练到五官很灵敏。
    莫华伦：对，耳朵最重要。
    主持人：用没有让您感觉特别好的歌剧院？
    莫华伦：太多了，东京的歌剧院。
    主持人：也有差别。
    莫华伦：但是不会太大。包括韩国的。欧洲的我喜欢巴黎歌剧院、柏林歌剧院，还有纽约的，还有伦敦的。数都数不完了。
    主持人：太多了。
    莫华伦：但是我喜欢传统的。小小的，一千来个位置，声音根本不用考虑，一下子就出来了，感觉在你的洗澡房里唱。
    主持人：洗澡房声音很好。（笑）
    莫华伦：对，老歌剧院那种建筑的设施，音响没的说，第一就没有那么大。
    主持人：进去会忘记时间的感觉吗？不知道几几年。
    莫华伦：对，包括椅子，装饰都没有变的，没有改变，是保持几百年前那种样子，一模一样的。特别是在欧洲很多歌剧院都是这样，一些小国我去唱歌，蛮有意思，拉多维亚，立陶宛。
    主持人：哦因
    莫华伦：特别是拉多维亚，漂泊的荷兰人是在演，感觉非常好。这次他们还拿到奖牌，自行车的。[08-28 17:04:44]
[主持人]:主持人：国民素质都很高啦。
    莫华伦：对。
    主持人：哇！什么时候中国能有一个。
    莫华伦：能有什么？
    主持人：这样的歌剧院。
    莫华伦：国家大剧院很不错了。
    主持人：但是那是一个现代的。
    莫华伦：对，老的是没有了。但是我们国家有这么一个好的设施，也是很受国际重视，很多国际团体来北京一定要那演出。
    主持人：您也是香港歌剧院的创始人？
    莫华伦：一听起来歌剧院好象很大，其实不是，我们是一个公司，每年制作两部歌剧，非谋利全体。每次演我们会请一些制作队伍帮忙，平时我们有一个合唱队，但是都是业余的，白天要上班，一个礼拜排练两次，非常热爱音乐。
    主持人：他们的工作跟音乐没有关系吗？
    莫华伦：没有，各行各业的。
    主持人：那唱功怎么保证？
    莫华伦：当然以他们的唱歌水平，跟我们国家职业队伍当然有差别了。但是他们的精神，他们热爱音乐是有过之而无不及，他们是准时到，从不抱怨。这种精神，就像我们奥运会的志愿者一样，他们是以那种心情热爱歌剧，非常有意思，这种方式我想只有在香港或者美国这种社会才有。在欧洲都是专业的。政府养的。全是政府养的。国内也是。但是在美国除了大歌剧院，大都会什么的，所有地方歌剧院全部都是业余的。他们都是热爱歌剧才参与。
    主持人：内地人才济济啊。
    莫华伦：太是了，我们中国13亿人口，找人一个电话。
    主持人：但是在香港的运作模式有没有考虑拿来在这边试一试。
    莫华伦：我觉得没有必要，因为有很多很好的专业合唱队，有他们不是更好了嘛！（笑）但是如果把他们请到，好象我们《图兰朵》里面的队伍，基本都是上海歌剧院的，除了几个主角不是，其他基本都是。所以中国其实有很多优越的地方，这方面如果他们有经费多一点，能够每年多做一点歌剧的话，对我们老百姓，热爱古典音乐的会有很好的很好的一个收获。就是更多的演出，越多演出演员锻炼机会越多，观众…
    主持人：接触机会就多。
    莫华伦：对，接触多了，观众就会扩大。如果一年演一部，观众会越来越少，如果一年演七八部，肯定会扩大，不怕没人看。
    主持人：但是这次《图兰朵》也没有几场。
    莫华伦：对。[08-28 17:06:00]
[主持人]:主持人：有点可惜！
    莫华伦：我知道《图兰朵》这个戏还会回来，还会再演。因为是他们自己制作，一年演一次，蛮好。
    主持人：可以保留。
    莫华伦：对，保留的曲目非常好。
    主持人：您有保留的曲目吗？特别钟爱的剧目？
    莫华伦：我自己难说了，这个问题十年前问我，一下子就可以说出来，现在太多了，不同语言，唱了60部歌剧了。可以说，我喜欢的类型吧，我比较喜欢意大利歌剧，我喜欢他们那两个作曲家，威尔第。他特别懂得人生的作曲家。基本上他写的咏叹调我们都听。学的人也要听。
    主持人：那必学、必听的也是最难唱的。
    莫华伦：对，你说对了。
    主持人：人人都会。
    莫华伦：一定要让你往那个方向去努力。就像游泳一样，动作不错，怎么游的最快，美国的菲尔普斯就是这样。
    主持人：没法比。
    莫华伦：对，手也长，脚也长，奇才。
    主持人：这个跟人的声音状况有关系吗？
    莫华伦：有的。很简单的道理，欧洲南欧人的声音跟北欧人的声音不一样，意大利人声音甜美，北欧人就大，粗矿，我们中国人很接近意大利人。
    主持人：甜美跟细腻。
    莫华伦：对拉！都有，非常有意思。人声要研究的话也是非常有意思的学问。
    主持人：您也没有哪部剧唱到热泪盈眶的？
    莫华伦：最近。我在一个歌剧节唱过一个浮士德的故事，我就扮浮士德，这个第一次唱，这个歌剧很少演的。意大利版本。一般都是法国版本演的比较多，我现在爱上这个歌剧了，一出场是一个老人。然后变了一个，变了一个年轻人，最后要回到老人，就享受年轻人之后最后还是回到老人。
    主持人：要找老年人的感觉又要找年轻人的感觉。
    莫华伦：非常感觉，在舞台上演的有泪有肉。我喜欢一个角色有多方面的表现能力，这样更有意思。不是单方面的。说实在的卡拉夫这个就是单方面的。一个男人要争他爱的公主，还有王位。[08-28 17:23:18]
[主持人]:主持人：不是很复杂。
    莫华伦：一点不复杂。《假面舞会》，国王爱他老婆，但是什么都没有做，没有越轨，但是下面人挑拨离间，下面最忠臣的大臣把他杀了，非常有意思。这是真实故事，是瑞典的。还有《卡门》，一个士兵到爱上卡门，最后又被杀了，这种多种变化我喜欢。卡拉夫角色太无聊了。（笑）
    主持人：天啊！（笑）歌剧的魅力就是这么多年一直唱下来，也能让您这样的表演者还有观众一直津津乐道。
    莫华伦：《图兰朵》最吸引人的是他的音乐，不是他的剧情，剧情是愚蠢、可笑的。故事情节根不合逻辑。爱上图兰朵，柳儿那么喜欢他，其实柳儿死了应该结束，后来又延续下来，这个故事把前面的故事就打翻了。
    主持人：重点是音乐。
    莫华伦：重点来听、来看是音乐，不是故事，请你不要为故事来，应该是为音乐、声音而来。
    主持人：我想到一个问题，网络朋友都在讨论怎么欣赏古典音乐，有人想说，我很热爱感官的享受，比较重视旋律，很爱圆舞曲，但是有很多朋友也说旋律是次要的，需要挖掘他深刻的内涵，这样就让很多人知难而退吧。
    莫华伦：其实古典音乐也很多，你要都有。比如说一个交响乐，一个作曲家做这个之前，他有他的感觉，他把他的感觉用音乐写出来，所以你欣赏一个交响乐，找到场刊，这里面都有介绍背景的，再听起来是两码事，如果你直接听绝对会睡着的，你简单看了，很简单，就5分钟，两三页纸，你就理解作曲家为什么这么些，旋律表达是什么，歌剧一样，来看歌剧之前，把故事大概看了，现在很好了，科学发达，都有字幕，都翻译过来了，中英文。
    主持人：大家接受更容易了。
    莫华伦：对，歌剧有字幕，这个发明差不多20多年的历史，非常好，帮助歌剧推动很有帮助，我在芬兰演的时候是打的英文和芬兰语，在澳门演的有中文、英文、葡文。
    主持人：嗯。现在呢？
    莫华伦：也是三语。
    主持人：您有留意台下观众年龄层次是怎样的吗？
    莫华伦：有，这个问题蛮好的，我们国内观众年龄层次相对国外年轻的多？
    主持人：年轻的多？
    莫华伦：这边儿三四十算是年轻的，但是国外的观众比较大，平均年龄是60、70岁，在夏威夷更搞笑，平均年龄80岁。歌剧这个东西不是一下子，经历越多才有感觉，这个要经过一个时间熏陶。
    主持人：所以说在中国，30多岁的观众听懂了吗？真的是爱上了吗？
    莫华伦：不要说爱不爱，起码肯买票来看，这已经迈了第一步，我们为了推广古典音乐，交响乐、歌剧，不要轻易下结论，看了再下结论，不要觉得听不懂。其实旋律在你生活当中无时无刻都会出现，什么饮酒歌，广告啊。包括这个音乐（莫老师现场哼唱）都不知听了多少次了，大部分熟悉的旋律很多在歌剧里面出现。[08-28 17:24:10]
[主持人]:主持人：您对电视、网络这样的媒体在宣传歌剧、古典音乐方面，您是怎么看的？
    莫华伦：这个宣传很好，看网络的都是年轻人，这就是好处，可以让他们更多接触，流行的不用再宣传，已经很多了，主要是古典，给他们多一点东西，古典音乐为什么那么好听？为什么几百年都可以流传下来，一定有他的优点。你们可以扩大宣传。不要说古典音乐就是高级人、有钱人来看，不要这样想，应该普罗大众，好的音乐不分国籍、年龄。大家都可以欣赏。
    主持人：我最近接触古典音乐，我发现电影配乐也会用到一部分？
    莫华伦：基本上所有电影配乐都会用到古典音乐。交响乐就是啦。这就是古典了啊，不是现代的，基本上电影都会有古典音乐在里面。
    主持人：所以不难接触。
    莫华伦：对，每时每刻都有。不要抗拒。
    主持人：票价问题大家也比较害怕啊。（笑）
    莫华伦：票价，在国内以国民收入来说，票价普遍偏高。打比方，你们卖的票价比在香港还高。
    主持人：真的？
    莫华伦：对，普遍比香港高。我们最高票价是880。在国内基本是…
    主持人：一千多都有。
    莫华伦：这是最高一千多。我们最高880，最便宜是100而已。以收入来说，相对来说这里票价最高票价不应该超过三百。真的！
    主持人：但是目前看了所有演出是值得的。
    莫华伦：对。其实我们在香港卖是亏本的。票价卖880，演5、6场，没有可能把制作成本收回来的。所以古典音乐用商业角度平衡，高票价收回成本没可能的，这样没可能，第二只能把观众赶在门外。千万不要，古典音乐是需要国家政府支持的，在哪个国家不可能是以商业盈利的，这是肯定的，没有一个国家是靠商业维持的，没有一个例子，所以这里不要想，不要开先例，没有可能。古典音乐等于一个博物馆，博物馆没有人支持，只靠票房，能维持吗？没可能。一个博物馆得花多少钱，不都是国家的嘛。
    主持人：古典音乐也是一个活的博物馆。
    莫华伦：对。我们说京剧、昆剧那都是国宝，需要国家支持，赞助商的支持，古典音乐是一样的道理。
    主持人：我们现在也看到大家有做这样的工作了，比如说昆曲。
    莫华伦：对，这是戏曲之父嘛。
    主持人：您也是一直不遗余力地在做。
    莫华伦：对，我是推广古典音乐。但是我对我们国家的戏剧非常尊重和敬佩！[08-28 17:24:24]
[主持人]:主持人：您接下来的工作是澳门音乐节了吗？
    莫华伦：对，我这次演完还要飞到香港。三号首演我要唱。
    主持人：那个只在香港。
    莫华伦：对。还有国际艺术节，里面有17套歌剧。开幕式是英国皇家爱乐，还有温哥华爱乐，还有大奖赛得奖的原生态的。
    主持人：这个也要邀请。
    莫华伦：对。这个范围非常广泛，以古典音乐为基础，但是我们所有节目几乎都在里面，不同形式的音乐都有。
    主持人：流行音乐也有吗？
    莫华伦：有，我们请了郑少秋，香港一个老演员，唱一些广东歌。为什么这样做呢？我觉得澳门文化局宗旨非常对，我们要吸引不同观众关注这个音乐节，关注到澳门在文化上面也是有很大的对外的一个窗口，就是旅游项目之一，也是一个很好的文化城市。
    主持人：嗯，十月更好也是不错的季节，可以去。
    莫华伦：对，小吃也在一流。
    主持人：那十月您要在澳门了。
    莫华伦：对。
    主持人：我留意到一个情况，现在大的音乐节会把曲目，比如说歌剧、古典音乐会通俗化，简单。可能也是为了让更多朋友易懂得这种现象好吗？
    莫华伦：好。不管用什么方式、手段，把歌剧缩小没有什么不好的。可以演几个选段也很好。
    主持人：澳门音乐节是片断吗？
    莫华伦：不是。是整体的，三四个小时，蛮长的。
    主持人：比赛里面都是唱片断？
    莫华伦：对，都是唱一两个咏叹调。
    主持人：那评委很容易判断，但是对于观众看那比赛觉得…
    莫华伦：只是一部分而已。
    主持人：对。不是很了解。所以一般美声比赛收视率会降一点。
    莫华伦：对。你说太对了。所以更多媒体介绍一下古典音乐非常重要。
    主持人：您评判标准是什么？
    莫华伦：多方面。声音、语言、表现。要整体来看，不能单方面。当然比赛最重要还是声音。第一是声音。[08-28 17:25:02]
[主持人]:主持人：首先打声音的分。
    莫华伦：当然，如果声音一出来不好，什么表现都没有用，这是一个声乐比赛。
    主持人：那音乐节忙完之后呢？
    莫华伦：11月份都到意大利唱歌剧了。
    主持人：您都不休息吗？
    莫华伦：我很少休息。其实唱歌剧对我来说是休息，我一般都是搞行政工作。（笑）好玩吧。
    主持人：哦！
    莫华伦：马不停蹄的。到处跑。
    主持人：对啊。
    莫华伦：一年时间大概半年都是在全世界跑。
    主持人：剩下半年还是在香港跟…
    莫华伦：内地。
    主持人：内地的时间也挺多了。
    莫华伦：对。
    主持人：以后还会有更多时间在内地演吧？
    莫华伦：对，希望。我觉得全国的观众北京的观众最好的，真的，不是说恭维话。见的多，你蒙不过他们。而且北京是中国首都。
    主持人：我特别高兴听到您的答案，您在这边看到的观众就是三四十岁的观众比较多，因为我以为是年长的会多一点。
    莫华伦：不是。很年轻。
    主持人：这是一个可喜的消息。
    莫华伦：对，我的朋友也是三四十岁的朋友五十来岁，很爱看。你可以想一下，60岁以上，他们那个年代接触古典音乐很少，因为国情等原因，三四十岁去国外留学比较多，这批人就是。当然我们也期望年轻人来看。
    主持人：有本土的年轻人。
    莫华伦：对，分析很正确。我的朋友都是那批人，他们都买票来看。
    主持人：您在北京的朋友不少吧？
    莫华伦：不少。
    主持人：每次来北京演出也算是聚会了。
    莫华伦：对，演完才可以。要不然对嗓子不好。
    主持人：对。今天说了不少话了。（笑）
    莫华伦：谢谢你的邀请！
    主持人：感情您来做客！也希望您在接下来的几天当中给大家来来一场视听盛宴！
    莫华伦：希望在网络上、舞台上见到你。yahoo.com.cn！
    主持人：谢谢，谢谢莫老师，也谢谢大家！再见！[08-28 17:28:10]